Где-то в мире грянула премьера «Тора: Любовь и гром», четвертого сольного фильма о космическом викинге. Мы выяснили, почему асгардский бог скатился до уровня отчаянной домохозяйки, и как в MCU героизм и амбиции променяли на сомнительные радости ежедневной рутины. Пожалуй, для полноты понимания процессов этих перемен необходимо поговорить не только о четвертой части, но и вообще обо всем, с чем Тор столкнулся в своих экранизациях.
Пробежимся по цифрам. На IMDb рейтинг первого «Тора» — 7.0 (не шикарно, но и не плохо), «Тора 2» — 6.8 (пошла игра на понижение), «Тора 3» — 7.9 (реабилитация), а «Тора 4» — 7.0 (регресс). На Rotten Tomatoes у первой части 77%, у второй — 66%, у третьей — рекордные 93%, а у четвертой — скромные 67%, приравнивающие успех работы к уровню сиквела, который во время Второй фазы Marvel считался неудачной частью.
Американские горки рейтинга двух последних фильмов — дело рук Тайки Вайтити, который с точки зрения рейтингов вознес «Тора» до небес, чтобы в следующей части размазать громовержца по стенам. Но со сборами все в порядке. Даже не так, они отличные. Лучше, чем у всех предыдущих частей. «Любовь и гром» только вышел, а уже собрал в прокате $302 млн. Людям понравилось, Вайтити уже может готовиться к съемкам пятого фильма — правда, в свете текущей эволюции Тора, сложно представить, каким он может быть.
Что случилось с Тором раньше?
Начиналось все довольно эпически. В 2011 году Marvel выпустил первый фильм о боге грома, снятый Кеннетом Браной — могучим шекспироведом, театралом, словом, выбором для кинокомикса неочевидным. Но поиграть в большие игрушки хочется всем, так что Брана взял парочку идей великого классика мировой литературы и погнался на воображаемом Слейпнире в мир высокобюджетного кино, чтобы примерить историю соперничества и стремления к власти на двух братьев, Тора (Крис Хемсворт) и Локи (Том Хиддлстон), а еще не забыть вплести в сюжет тщетные попытки впечатлить отца Одина (Энтони Хопкинс).
Не стоит искать здесь четкого следования ходу скандинавской мифологии, в комиксах все по-другому. Пригасив масштаб шекспировских страстей, Брана сколотил простенький сюжет о том, что в семье есть любимый ребенок Тор, которому все можно, и нелюбимый Локи, которому ничего нельзя. Первый существует по принципу «сила есть — ума не надо», второй из кожи вон лезет, чтобы заслужить одобрение, но всем плевать. В итоге Локи затаивает обиду, завидует брату, вредит ему и Одину при любом удобном случае. Тор же пытается стать умнее, благороднее, словом, вырасти над собой, чтобы стать достойным трона. Локи трон не нужен, но он стремится к нему просто потому что считает, будто Тор все испортит, а насолить брату — просто приятный бонус. Мало того, Локи узнает, что никогда не был сыном Одина. На самом деле он ребенок одного из Ледяных великанов, врагов Асгарда. Словом, совсем чужой, ходячая энциклопедия отверженности. Ему все врали, у него кризис идентичности, он не понят и все остальное, что там полагается сложному, трагическому персонажу. Брана наворотил Локи внутренней драмы, поверхностно показав метания Тора — приоритет не лучший, но понять можно.
В сумме, божественная Санта-Барбара для аудитории MCU оказалась сложновата и скучновата. На дворе был 2011, в той марвеловской фазе выйти успели буквально «Первый мститель» и пара частей «Железного человека» — и там, и там сюжет легок, как первый снег. Капитан Америка благороден и побеждает врага, Тони Старк заносчив и… тоже побеждает врага. Все просто, а здесь все эти перипетии, девять миров, отцы, дети — так и голова закипеть может. Фильм не сработал. К тому же, вместо того, чтобы полюбить Тора, ведь он герой с молотом, молниями и царством, фандом отдал предпочтение Локи, что было совершенно нелогично. Пренеприятный тип: мстительный, завистливый, предающий — что можно сказать о тех, кому это близко? Но зрители увидели не темную сторону, а то, что в MCU внезапно появился не двумерный персонаж. Аудитории оказалось проще найти связь с кем-то небезупречным. Недолюбленный ребенок, стремящийся заслужить хорошее отношение даже в собственной семье. Очень нездоровая вещь — и, судя по тому, скольким это отозвалось, безумно грустно, что людям больше знакомо от самых близких скорее пренебрежение, чем безусловная любовь. Ну и бесконечно уязвимый вид Тома Хиддлстона тоже сыграл свою роль. Никто не будет сопереживать тому, кто ему не нравится.
«Тор» был не успешен, но и не провален, такой крепкий середнячок, но сиквел 2013 года снимал уже другой режиссер, Алан Тейлор. Он привнес в историю Темных эльфов, лидера которых Малекита сыграл Кристофер Экклстон — Девятый Доктор и первый Повелитель Времени в «Докторе Кто» после перезапуска. Роль могла уйти Бенедикту Камбербэтчу, но тот решил не мелочиться и отвоевал себе более заметную роль в киновселенной. Шикарное актерское чутье, по словам главы студии Кевина Файги, Доктор Стрэндж нынче якорь MCU. В «Торе» Камбербэтч таки появится позже в образе чародея. Поможет Тору найти Одина и отправит Локи падать во тьме.
В «Торе 2: Царстве тьмы» прекрасно многое, от безумного ученого Эрика Селвига в исполнении талантливейшего Стеллана Скарсгарда (к слову, сын актера Александр проходил пробы на роль Тора, но не срослось) до проделок бога обмана Локи. Изначально Хидллстон, кстати, тоже хотел сыграть бога грома, скрин-тест вышел забавным, но не настолько, как изначальные «пробы»: актер работал вместе с Кеннетом Браной над театральной постановкой пьесы Чехова «Иванов», и когда узнал, что режиссер будет снимать «Тора», в антракте прибежал к нему в гримерку в не самом супергеройском образе земского доктора с пустым кулером для воды в качестве молота. Еще вместо Криса Хемсворта роль Тора могла достаться брату актера Лиаму. К слову, в двух последних частях театральную версию бога грома играет другой брат Хемсворта Люк. Локи же мог сыграть Джим Керри (видимо, из-за роли в «Маске», которая по сюжету фильма принадлежала богу Локи) и Джош Хартнетт — кто его знает, почему.
В общем, в сиквеле критики хвалили кого угодно и что угодно, кроме Тора, что для сольника, в котором этот персонаж главный, пределом мечтаний не назвать. Критики отнеслись к фильму без восторгов, а зрители в большинстве своем сочли его скучным и затянутым. Таким образом, уже второй фильм о Торе на бога грома всем было по боку, в то время как Локи заставили вернуть даже после смерти. На тестовых показах «Царства тьмы» зрители остались недовольны таким финалом для трикстера, так что пришлось оживлять его в сцене после титров. Это успех, но не для Тора, и нужно было срочно что-то делать, чтобы перетянуть внимание на главного героя.
Поворот не туда (или нет?)
Попытать свои силы в третьей части дали Тайке Вайтити, режиссеру без опыта работы над крупными проектами, зато с потенциалом расшевелить грузную монументальность асгардского бога. Исходник достался мрачный — Рагнарек, гибель богов и всего мира. Масштабно, и в перспективе очень уж нагнетающее, а снимать еще одну часть «Тора» на серьезных щах было никак нельзя. Вайтити и сам это прекрасно понимал, накачал старых фильмов студии и смонтировал из них лихой клип-зарисовку под трек Immigrant Song группы Led Zeppelin, чтобы показать свое видение. Это сработало — еще бы не сработало, это же Led Zeppelin. Руководители студии о таких и не слышали, Тайке пришлось объяснять, что Immigrant Song — одна из самых знаменитых песен всех времен.
Получив работу и покрутив в руках тему Рагнарека, режиссер принял решение отказаться от необратимости, показав кризис среднего возраста. Тор и так всю дорогу был так далек от народа, тема апокалипсиса знакома людям разве только по голливудским блокбастерам, а состояние потерянности понятно всем. По сюжету, в третьей части у Тора проблемы с семьей и всем миром, он не понимает, кто он такой, откуда брать силу, и как жить дальше. Типичные проблемы утра понедельника для каждого из нас.
В отличие от предыдущих частей, «Тор: Рагнарек» вышел ярким, динамичным, смешным, простым — да не простым, потому что кто-то видит аляповатые декорации и шутки за триста, а кто-то — воодушевляющую историю о том, что конец света наступит, а потом будет новый день. Тайка Вайтити хитер, может, у режиссера и аллергия на драму, но в глубине ему не откажешь. Он может показать очень серьезные вещи, не нагнетая, но и не обесценивая. Возможно, это требует гораздо больше усилий, чем быть королевой драмы.
Конечно, были те, кто остался недовольным такой подачей. Мол, что, Тор для тебя шутка какая-то? А еще те, кто не понял юмора с тем, зачем убирать Локи на задворки истории, привнеся идентичного нового злодея — вернее, злодейку в исполнении шикарнейшей Кейт Бланшетт. От черно-зеленой гаммы костюма до рогов и стремления к власти, она всем напоминает злого близнеца трикстера. Но Тайке нужно было сломать привычный сценарий, сместить акценты, и ему это прекрасно удалось. К тому же, он впервые смог показать Локи без глаз на мокром месте. Что и говорить, у этого бога озорства редкий кадр обходится без слез. Тайка смог сохранить трикстерство, убрать унылость, и, в общем-то, слепить неплохой вариант персонажа — возможно, в последний раз. В сольном сериале Варианту Локи уж точно не позавидуешь.
«Тор: Рагнарек» заканчивается уничтожением Асгарда, после которого на уцелевших нападает армия Таноса, в ходе чего погибает Локи и много асгардцев. Потом Тор примыкает к Стражам Галактики, но до того, как они будут вместе сражаться в финальных «Мстителях», бог грома сдастся. Внутреннее опустошение персонажа покажут в ироничной форме — Тор растолстеет, сузив круг своих увлечений до пива, фаст-фуда и компьютерных игр. Править даст Валькирие (Тесса Томпсон), с которой познакомился в «Рагнареке». Чуть очухается, снесет голову Таносу, достанет один из Камней Бесконечности, вступит в бой, спасет мир — а потом начнется «Тор: Любовь и гром».
Что происходит в фильме?
Тор медитирует, сражается и находит свою любовь. Все фанаты накаченного Хемсворта могут выдохнуть — бодипозитивного бога грома они увидят лишь мельком, Вайтити просто нужно было показать, как Тор «вернул себе божественную форму». Фильм начнется с того, что покажет все этапы взросления персонажа: любовных подвигов там больше, чем обычных, но так Тор и не герой, вернее, маскируется под одного из космических пиратов. Стражи Галактики появятся в фильме на считанные секунды, и каждую из них они прекрасны. После «Рагнарека» Тайку Вайтити часто сравнивают с режиссером «Стражей» Джеймсом Ганном, мол, снимают одинаково лихо и придурковато. Можно поспорить. Да, аналогия напрашивается, но в работах Ганна, возможно, больше глубины. Схема такая: на первый взгляд, ловить нечего, однако за каждым из героев его истории стоит большая трагедия. Даже в «Миротворце» для DC с персонажем, до этого разве что сверкающим на экране трусами, Ганн смог нарыть достаточно для того, чтобы герою хотелось сопереживать, а не просто смотреть на ходящего из угла в угол Джона Сину. Впрочем, в любом случае зрители вряд ли бы разочаровались.
Еще один ганновский приемчик, который мог умыкнуть Тайка Вайтити, это рок-н-ролл. В «Стражах Галактики» можно услышать треки Дэвида Боуи, The Runaways, Five Stairsteps и всех-все-всех. Marvel даже альбом саундтреков выпустила. В главную битву «Тора: Рагнарек» Тайка Вайтити вставил Led Zeppelin, которую мы уже упоминали, а в «Торе: Любовь и гром» вовсю задействовал Guns N’ Roses — в фильме аж три их песни и имя одного персонажа, по его признанию, как у вокалиста группы. Тайка — большой фанат или очень большой фанат? Финальные титры сопровождает песня группы Dio Rainbow In The Dark.
В начале «Любовь и гром» ретроспективит жизнь Тора, но Локи в ней почти нет. Только необходимые флешбэки, дающие понять, что персонаж не вернется. На промо-материалах к фильму о нем будто принципиально не упоминали, что смотрелось довольно интересно. Журналисты заинтересовались, фанаты тоже насторожились. Безоценочно тех и других, есть в этом что-то кармическое: даже в Локи-сериале все, что хотят сделать с богом обмана, это удалить его — буквально. Там весь концепт на том и держится, если к той работе вообще применимо это слово.
Второй страйк был похлеще первого. На одном из интервью Тайка Вайтити и Крис Хемсворт сказали, что Том Хиддлстон для них умер. Потом спросили, сколько раз им нужно убить Локи в фильмах, чтобы люди перестали спрашивать о его возвращении? Получилось несколько противоречиво, фандом от неожиданности замер, потом начал строить теории. Что они хотели сказать? Это шутка? А вдруг правда? Во имя Одина, что это было? В общем, загрузились, хотя на самом деле думать там совершенно не о чем, все и так очевидно. Разумеется, то была шутка, но в каждой шутке, как мы знаем, есть доля правды. Кого бы не раздражало, что в четвертом сольнике подряд внимание зрителей крадет уже мертвый трикстер?
Поразмыслив, часть локи-фандома пришла к выводу, что высказывание все-таки было за гранью, и выдала нелестный фидбэк, так что в следующих интервью Вайтити и Хемсворту пришлось сглаживать ситуацию. Так или иначе, в «Торе 4» Локи нет. За исключением воспоминаний (нарезки прошлых фильмов), отсылка к нему появится в сцене Тора с Зевсом, где на спине первого будет татуировка во всю спину — рогатый шлем и надпись LOKI RIP. Идея Тайки Вайтити еще с «Рагнарека», где на руке Тора был ее уменьшенный вариант. В финальную версию фильма этот момент не попал, а теперь Кевин Файги припомнил упущенную возможность и настоял, чтобы в «Торе 4» все вернулось почти на свои места.
А как же любовь?
Как и обещал Вайтити, она занимает значимое место в сюжете. Тор встречает свою бывшую возлюбленную Джейн Фостер (Натали Портман). Помнится, Один в сиквеле говорил, что ее героине находиться Асгарде уместнее не больше, чем козе за праздничным столом, потому что она смертная. Дожил бы до четвертой части, узнал, что Нью-Асгард стал популярным местом среди туристов. Ну да ладно. Вернулась, и хорошо, ведь после «Царства тьмы» вся тороистория казалась актрисе малоперспективной. Даже для финальных «Мстителей» сцену с Портман вытащили из монтажной корзины. Потом Тайка Вайтити убедил актрису, что перекроит ее героиню так же, как в свое время Тора, и получил в фильм Могучего Тора. Джейн Фостер (в фильме забавно путают ее имя, называя то Джейн Фондой, то Джоди Фостер) получает Мьельнир и его силу, становится супергероиней, но у нее последняя стадия рака, а новые способности лишь укорачивают Джейн жизнь.
К Натали Портман вопросов нет, она восхитительна, но, простите, с точки зрения смысла, в фильме показывают, что к Джейн Фостер прилетел молот и все — она готовая супергероиня, и это выглядит странно. Тор все-таки воспитывался воином, защитником девяти миров, будущим царем, и это какие-никакие предпосылочки для геройства. Вырасти он в обычной семье где-нибудь в Нью-Йорке, если бы и смог поднять молот, то не умел бы им управлять. А Могучий Тор сразу могучий, получается? Джейн, конечно, ученая, но не до такой же степени.
Вместе с героиней Натали Портман в «Торе: Любовь и гром» появятся ее коллеги из первого фильма — Эрик Селвиг (он вообще что-то зачастил в последнее время, недавно упоминался еще в сериале «Мисс Марвел») и Кэт Деннингс, которая играла Дарси, стажерку, поначалу не сильно интересующуюся наукой, но к сериалу «ВандаВижн» ставшую крутым экспертом. Это одно из самых трогательных развитий всех второстепенных персонажей MCU, но полностью отмененное в «Торе: Любовь и гром». Там Дарси находится на уровне своих знаний из первой части. На сюжет это никак не влияет, просто показывает, что Тайке Вайтити неважно, что там у кого происходило в MCU до него.
Романтика — это еще не все. Ради нее против богов не попрешь, а вот любовь к своему ребенку может толкнуть на что угодно. Главный злодей «Тора 4» — Горр (Кристиан Бэйл), убийца богов. Он потерял свою дочь, столкнулся с тщеславием и равнодушием тех, на кого уповал, и начал им мстить. Экранного времени у него немного, а жаль. Бэйл — сильнейший актер, которого занесло в кинокомиксы еще с Бэтменом лет 17 назад. В то время сниматься в таких проектах никто не хотел, это вредило карьере Серьезного Артиста. Кристиан Бэйл послал к черту насмешки и показал ужас на крыльях ночи. Роберт Паттинсон, безусловно, молодец, но в целом, восторги по поводу нового «Бэтмена» говорят лишь об одном — тотальном незнании нолановской трилогии. Ну и еще о том, что нынче герои измельчали. Здесь опять же, претензия не к Паттинсону, да и вообще ни к кому — просто в наше время уязвимость ценится выше преодоления.
В «Торе: Рагнарек» персонаж Криса Хемсворта говорил, что у него «страсть к геройству», но оказывается, ничего там такого не плавало. Перенимая эстафету у Горра, сначала космический викинг узнает, каково разочароваться в кумире, а затем находит свое счастье в отцовстве. Смотреть на готовящего завтрак Криса Хемсворта, конечно, довольно мило, но минуточку — это же бог, что, черт возьми, происходит? Почему правитель Асгарда заставляет за все отдуваться Валькирию, а сам становится какой-то нянькой? Можно же совмещать, в конце концов. Один тоже воспитывал не своего ребенка — Локи, но и править не забывал.
Почему это тревожно?
Казалось бы, то, что MCU съезжает с геройства на семейные ценности, это не страшно, в конце концов, они принадлежат Disney, политика которого на том и держится. Трудно уследить, с чего стартовало это бытовое болото супергеройских масштабов, обратная хронология поддается лучше: в недавнем «Докторе Стрэндже: Мультивселенной безумия» полфильма Стрэндж возится с трудным подростком, а другую половину фильма Ванда ведет себя, как обезумевшая #Яжемать. Она потеряла брата и Вижна, а теперь хочет вернуть только детей, которых вообще наколдовала и почему-то не может снова (но при этом уничтожить весь мир ей ничего не стоит). Но — допустим. Найдя свой трон и обретя небывалую даже для нее силу, Алая Ведьма говорит, что ей он не нужен, она хочет лишь вновь познать радость материнства. В сериале «Ванда/Вижн» все, что она делает, будучи могучей ведьмой, создает выдуманный мир, где ее любимый жив. Сейчас Тор — бог грома, обладающий сильной властью, словно говорит: «К черту все это!» И ведет себя, как домохозяйка. В сериале «Локи» все, что делает трикстер — это отчаянно рыдает. Он бог обмана, сильнейший маг с великой целью (желанием получить трон и неограниченную власть) в своем сольнике постоянно унижается, пытаясь вымолить дружбу и любовь. Даже не видя сценариста проекта, хочется его пожалеть и посоветовать хорошего психотерапевта. Там полно работы.
Возьмем шире, относительно недавний проект Disney и Pixar «Душа» на первый взгляд, совершенно безобиден, говоря, что настоящее счастье — не в масштабных достижениях, а мелочах: шелесте листвы, любимой еде и все такое… Главный герой — талантливый музыкант с большими амбициями, а сюжет убивает его планы на корню. Буквально! За считанные шаги до своего триумфа он умирает, провалившись в люк. Потом герой попадает на небо, и там его плавно приводят к мысли, что быть учителем музыки — его потолок (герой ненавидел свою работу). Более того, именно этого он всегда и хотел, просто не понимал. А все эти достижения радости не приносят, не рыпайся, мол, мужик, это не твое. И все смотрят и умиляются, делая для себя вывод из серии: «Да-да, я буду и дальше вести свою унылую жизнь, он смог, и я смогу».
Disney не вдохновляет аудиторию, а утихомиривает — как буйных пациентов психиатрической клиники. Вот тебе смирительная рубашка, сиди и не рыпайся. Понятно, почему студия так поступает. Объективно не каждый человек достаточно крут для того, чтобы добиться чего-то большего. По разным причинам: не хватает таланта или времени, или амбиции выше способностей, или обстоятельства не сложились, или просто не повезло. Обычное дело. Disney подсовывает проекты, показывающие супергероев, которые сказали «Нет» своим мечтам — для того, чтобы люди смирились с убивающей их рутиной. Все это ясно, да, не каждый безумно талантлив, но отказывать в возможности попытаться, намекая «Чувак, может, не стоит»? Это же чистейшее зло! Кто решает, кому добиваться успеха, а кому нет? В конце концов, успех от провала отличается лишь количеством попыток.
Еще одна большая проблема
Это, пожалуй, главный и сокрушительный минус «Тора: Любовь и гром». Остальные страйки тоже жирные, но не настолько. До того, чтобы всерьез оценивать драматургию фильма, очевидно, мы так и не дойдем (может, оно и к лучшему). И без этого проблем хватает. Бюджет картины составил $250 млн, а все фоновые персонажи фильма выглядят, как фанаты провинциального «Комик-Кона». Включая Зевса Рассела Кроу, но тот хоть вытягивает сам по себе — актер-то шикарный. Например, в начале фильма у Тора просит помощи один народ, такие синие пришельцы, опять же, отсылающие к «Стражам». Вспоминается первый «Тор», в котором довольно прилично показан Локи-йотун (синяя кожа, красные глаза) и все Ледяные великаны. Фильм вышел одиннадцать лет назад, но тогда были возможности убедительно показать нечто чужеродное, чтобы это не выглядело так, будто Хиддлстона тупо облили синей краской.
Если это авторский стиль, то неудачный. Темные эльфы сиквела ведь тоже были вполне себе неплохи. А вот в «Торе: Рагнарек» все пришельцы помоечной планеты, выглядящие не более инопланетно, чем рандомные типы какого-нибудь модного ивента, уже вызывали подозрения, но не бросались в глаза. Халка не запороли, и на том спасибо. Хотя и его менять пришлось. Впервые за все время он говорил больше, чем «Крушить!», и создатели стремились сделать вид Беннера в своем зеленом виде более осмысленным. В «Рагнареке» нормально поработали с Суртуром — этот персонаж полностью состоит из огня, и его эмоции показывали, буквально разжигая (или гася) пламя на лице. Корг, которого сыграл сам Тайка Вайтити, производит гораздо меньше впечатления. MCU и проблемы CGI — неисчерпаемая тема, особенно в последнее время. Поговаривают, все дело в жестких дедлайнах специалистов по визуальным эффектам, они просто не успевают сделать все качественно.
Но «Тор: Любовь и гром» превзошел даже «Рагнарек». Абсолютно все цифровые и нецифровые персонажи выглядят дешево настолько, что вспоминается пародийный «Могучий Тор», снятый на $200 тысяч. О, это эпическая картина! Он вышел в том же году, что и оригинальный «Тор» — это фишка студии The Asylum. Она выпускает такие фильмы, чтобы похайпить и, может, слегка выпустить злость из-за того, что у них нет денег снять что-то масштабное. Так вот, в «Могучем Торе», рейтинг которого 1.7 на IMDb (и те за отвагу пустить такое в мир, на «Кинопоиске» вообще 1.5) показан дезориентированный бог грома и бог обмана, орущий троекратное «Рок-н-ролл» — что, кстати, было смешно, но не так, как работа гримеров и костюмеров. В общем, шедевр. Тайка будто решил повторить успех, сотворив ровно то же самое с бюджетом, опережающий тот в геометрической прогрессии. Деньги — это еще не все, но довольно многое. К тому же, Вайтити явно использует все возможности. Например, режиссер любит рассказывать, как утащил декорации (доски, зеленые экраны) с площадки «Хоббита» для своего сериала «Чем мы заняты в тени». На площадку «Тора 4» он притащил своих детей, а еще детей Портман и Бэйла. Хемсворт там вообще тусуется всей семьей — у него в фильме играет брат, жена и дети.
Крис Хемсворт сам говорит, что Тор со временем стал больше похож на него самого, и это не хорошо и не плохо. Возможно, даже неизбежно. Ситуация, когда актер долго играет одного и того же персонажа, часто приводит к тому, что он начинает транслировать уже свои личные черты — или же изначально был взят на роль по причине схожести со своим героем. Роберт Дауни младший всегда говорил, что Железный человек — это его более смелая версия, Локи из одержимого злодея, которым большинство зрителей запомнило его в «Мстителях», со временем стал больше похож на Тома Хиддлстона. Примеров можно привести очень много, и не только из MCU.
Дьявол в деталях — это мы так возвращаемся к теме CGI и фоновых персонажей. Да, в целом всем параллельно, насколько крута массовка, но если все же обратить внимание (камон, они тоже старались), то играют актеры массовых сцен плохо, даже нет уверенности в том, что это профессионалы. И речь сейчас не про детей — к ним вопросов нет, хотя, к примеру, те же «Очень странные дела» дают понять, что детский каст может быть очень сильным. Но, давайте откровенно, аудитория Marvel приходит в кино не за сильным сюжетом или талантливой актерской игрой, но даже того, зачем она пришла, ей не дадут. Никаких нормальных визуальных эффектов или масштабных битв супергероев для проекта такого уровня в фильме, к сожалению, не замечено.
Удивительно, но больше всего в фильме порадовали… боевые козлы. В скандинавской мифологии их звали Тангниостр и Тангриснир. Тор получает их в качестве подарка за свой сомнительный подвиг, от них мечтали избавиться. Истошным воплям этих козлов не было ни конца ни края. Банальная шутка, но в фильме работает безотказно. Скорее всего, потому что их прекрасно понимаешь, и, возможно, даже завидуешь. Они хоть проораться могут от всего этого! А нам что делать? Если аудиторию Marvel устраивают фильмы такого уровня, дальше будет только хуже. Зачем что-то менять, если и так все работает? Аудитории показали Тора, который выбрал семью, а она и рада. Все как в жизни. Супергеройское кино стало похоже на мелодраму за три копейки.
Нет, с точки зрения сборов провалом «Любовь и гром» не назвать. Скорее всего, Тор просто уже в той стадии, когда на фильм работает на имя, а имя на фильм. Изначальная версия «Тора: Любовь и гром» длилась четыре часа. Что уж говорить об общем количестве отснятого материала, включая масштабные пересъемки. Любой, кто умеет монтировать, знает, что с таким багажом можно было до Луны добраться — склеить несколько разных фильмов. Что же было в остальных эпизодах, если в итоге Тайка Вайтити решил оставить эти? Почему тот, кто умеет быть не поверхностным, упростил фильм до немыслимого предела?
Конечно, для тех, кто ожидал от Тайки Вайтити чего-то более серьезного, существует чуть ли не единственная более или менее приличная сцена в Локи-сериале, где трикстер говорит: «Да ладно, на что вы рассчитывали?» Но, с другой стороны почему зрители должны ничего не ждать? Вайтити может гораздо лучше. Никто не обвинит «Тор: Рагнарек» в небывалой монументальности, но несмотря на кислотный трип событий и внешнюю несерьезность, это хороший фильм. Ладно, по крайней мере, неплохой. Несмотря на специфическую форму, «Тор: Рагнарек» безошибочно передавал главные смыслы. В том числе, ощущение персонажа, потерявшего все, но который смог найти в себе силы пойти до конца. Как говорилось в фильме, смысл не в том, чтобы предотвратить Рагнарек, а в том, чтобы устроить Рагнарек. Иными словами, порой нужно что-то отпустить, чтобы начать с чистого листа.
О чем говорит «Тор: Любовь и гром», с ходу так и не скажешь. Что убивать богов нельзя, но если хочется, то можно? Когда убивает Горр, обезумевший после смерти дочери, это плохо, а когда Тор походя расправляется с Зевсом, ухмыляясь, мол, что с меня взять, разочаровался в кумире — вы не понимаете, это другое? Или что в жизни нужно выбирать, быть сильным супергероем или иметь семью? Откажись от своего триумфа ради оладий по утрам? Здесь вообще есть хоть какой-то смысл? Джейн Фостер — Могучий Тор может иметь силу, но только до определенного момента, и лучше уж ей не пользоваться своими способностями, иначе она умрет. А если будет хорошей девочкой, и забудет про то, что она супергероиня, тогда все хорошо — есть шанс выжить и быть любимой. Если все так и задумывалось, а не просто лажа постпродакшена, то это ужасно. Во всяком случае, не воодушевляюще, и это после «Рагнарека» — истории о конце света, пусть и, скорее, в личных масштабах.
Мир меняется, одни ценности сменяют другие. MCU принес успех «Железный человек» — история обычного человека без какой-либо суперсилы. Айронменом его делает не костюм с наворотами, а характер. До чего же это было мощно! Сейчас же студия демонстрирует нам героев с суперсилами, которые показывают им средний палец. И таким уже точно никакой летающий костюм не поможет. Что за зверь такой, Четвертая фаза Marvel, и к чему все это приведет? Кевин Файги обещает раскрыть это в ближайших фильмах студии. Но что-то подсказывает: это будет бэд-трип.
